Lars Friedrich

“The Cinema in the Old Mill Quarter“

The reliefs of the three clay objects depict sceneries taken from in between everyday life, labor and nightmarish scenes:

The classroom of an evening school, a brawl, two urban lumberjacks cutting a tree down whose upper end turns into a chimney, a man packing a van, a couple walking through the city. The characters hole-like mouths are open and through them, via wireless speakers within the sculptures, one can hear a looping playlist of songs and sounds. The claim to end slavery of the traditional gospel “ God down Moses” is followed by the slightly tacky Karaoke version of U2’s “With or Without You.” In between the four songs there are different sounds played, such as the one of ships tied in the harbor or the one of a broken inkjet printer trying to fulfill its task. Songs and sounds are loosely programed and do not follow a straight rhythm.

The windows are covered with a see through foil used for advertising on trams and facades. The prints show three details of a historical portrait of Geronimo, Chief of the Apache Indians overwritten with European handwriting of the 18th century. You would find this graphical combination of fake cultural and political patina in museums for ethnology, literature archives or on Starbucks menu cards.

These foils give a back ground design for the three clay objects and their fake historical context overlaps with the melancholic title of the show “Das Kino im Alten Mühlenviertel” (“The Cinema in the Old Mill Quarter”). This cinema could relate to a provincial meeting point for early appointments with alternative culture, artistic quality, anti-capitalistic values, deviation and ideas of unconditioned love. The soundtrack of disappointment, failure, abuse through institutions and power games, the list of good and half-good contributions by you and your friends gets endlessly long. The prophecies of the Bad-Day Blues Songs turn themselves into provincial green sceneries freed from any empathy, whose characters crave for intensity and change, on their own and or other people’s costs.

“Das Kino im Alten Mühlenviertel“

Die drei Tonskulpturen zeigen Reliefdarstellungen zwischen Arbeit und Alltag: das Klassenzimmer einer Abendschule, eine Schlägerei, zwei Waldarbeiter, die einen Baum zersägen, dessen oberes Ende zu einem Schornstein wird, ein Mann der einen Umzugswagen bepackt, ein Paar, das durch die Stadt geht. Die lochartigen Münder der Figuren stehen offen und aus ihnen klingt über die kabellosen Lautsprecher in den Objekten eine playlist von nachgesungenen Songs und Geräuschen. Die Forderung nach dem Ende der Sklaverei unter Androhung von Gewalt im „Go down Moses“ Gospels folgt auf U2s hingehauchtes „With or Without you“. Zwischen den insgesamt vier Songs erklingen Soundfiles, wie das eines kaputten Inkjet Druckers, oder das von im Hafen liegenden und knarzenden Schiffen. Die Abfolge von Geräuschen und Songs ist lose, es gibt keinen festen Rhythmus oder Pausen.

Die Fenster sind mit einer Werbefolie verhängt, wie sie auch zum Bekleben von Fassaden oder Straßenbahnen benutzt wird. Die drei Folien zeigen unterschiedliche Details einer historischen Fotografie des Indianerhäuptlings Geronimo, überschrieben mit einer geschwungenen Handschrift aus dem 18. Jahrhundert. Die triviale politische und kulturelle Patina erinnert an graphische Formate von Museumspädagogik in Institutionen wie etwa dem Humboldtforum, Literaturhäusern oder der Speisekartengestaltung im Starbucks.

Der historische Kontext, der für die drei Tonboxen durch dieses Hintergrunddesign entsteht, überschneidet sich mit dem Ausstellungstitel, der an das „Kino im Alten Mühlenviertel“ erinnert, ebenfalls ein fiktiver Treffpunkt innerhalb einer alternativen, umgenutzten Infrastruktur einer Kleinstadt, wo man sich mit Begriffen von künstlerischer Qualität, Kritik am Kapitalismus, Marktverweigerung und Liebe, die sich nicht verbiegen musste, verabredete. Der Track der Enttäuschung, der Instrumentalisierung, der Institutionalisierung, die Liste gut oder halbguter Beiträge deiner Freunde wird immer länger. Die sehnsuchtsvollen Bad-Day-Blueswelten der Weltkneipen erfüllen und verdichten sich selbst zu provinziellen, empathielosen Szenarien, deren Charaktere nach Intensität und Veränderbarkeit gieren, auf Kosten anderer oder von sich selbst.